Quand le jeu vidéo influence la mode et les tendances vestimentaires

L’univers des jeux vidéo et celui de la mode ont longtemps été aux antipodes l’un de l’autre en termes de représentation. Toutefois, aujourd’hui, la tendance se renverse progressivement. En effet, en plein essor, le monde des jeux vidéo a fortement influencé de nombreux domaines, et la mode n’y fait pas exception. Il peut sembler surréaliste d’établir un lien entre jeu vidéo et mode, mais ce lien est aujourd’hui une réalité. Défilés « in-game », mannequins virtuels, avatars arborant des vêtements de marque, les collaborations entre jeux vidéo et mode se multiplient. Découvrez ici à quel point les tendances vestimentaires sont influencées par les jeux vidéo.

Casinos et tendances vestimentaires

Les tendances vestimentaires puisent pour la plupart leur inspiration dans le monde du divertissement, et pas n’importe lequel. L’élégance épurée des casinos a depuis toujours intrigué l’imaginaire populaire. Évoquant à la fois aventure, luxe et chance, cet univers bling bling du jeu continue d’influencer les créateurs de mode. De Las Vegas à Monaco, leur style a marqué de façon indélébile la mode. Les tendances vestimentaires des jeux d’argent se sont historiquement caractérisées par un sens de l’élégance et de la sophistication, reflétant le monde glamour et les enjeux élevés des casinos. Les hommes étaient souvent vêtus d’élégants smoking et les femmes d’ensemble créateurs, de robes cocktails étincelantes, et de bijoux ostensibles inspirés du luxe du casino et des gros gains. Le tout conférait un attrait haut de gamme à l’expérience de jeu, en accord avec les potentielles récompenses élevées des jeux et toute l’excitation qu’ils suscitent.

Avec l’avènement de la Réalité Virtuelle et de la Réalité Augmentée, les casinos en ligne deviendront indubitablement des expériences immersives qui entraîneront la naissance de tendances vestimentaires spécifiques à ces mondes virtuels. Plus le monde évolue, plus l’interaction entre la mode et le casino se développera pour offrir des perspectives innovantes et passionnantes pour les amateurs de mode et les créateurs du monde entier. Le meilleur casino en ligne sera celui qui saura proposer à ses joueurs une expérience de jeu à la hauteur de ces perspectives. Pour en trouver un, il faudra se fier à l’avis des experts de casino comme ceux de Top10descasinos.com. Avec leur aide, vous n’aurez aucun mal à trouver le casino en ligne fiable sur lequel bénéficier de services de premier ordre.

Collaborations et partenariats entre créateurs de mode et jeux vidéo

D’après Super Data, le cabinet d’analyse américain, les jeux numériques ont généré à eux seuls des revenus s’élevant à 114,8 milliards d’euros en 2020, de quoi donner le tournis. Les confinements successifs ont considérablement amplifié la situation, entraînant une utilisation massive des sites de jeux en streaming. Les marques de luxe, ayant des difficultés à communiquer via les médias traditionnels dans cette période, ont vu en ces plateformes une porte de sortie et les ont massivement investis pour s’adresser à la communauté des gamers. Contrairement à ce que l’on pourrait penser, l’addiction aux jeux vidéo ne touche pas que les mineurs. En effet, un adulte sur trois joue quotidiennement en France, et l’âge moyen des joueurs est de 39 ans. Les générations Y et Z restent quand même les plus concernées, faisant du jeu vidéo le plus populaire des divertissements devant la musique et le sport. C’est ce qui explique pourquoi les marques de luxe cherchent à attirer l’attention de cette nouvelle typologie de clients, complètement à l’opposé de celle à laquelle elles ont longtemps été habituées. Pour les séduire, elles ont misé sur une approche innovante et moderne, infiltrant la culture pop et par conséquent les jeux vidéo.

L’industrie de la mode et du luxe est l’une des premières à utiliser des gamer baits (appâts pour joueurs), produits culturels issus de l’esthétique du jeu vidéo. C’est une opération marketing qui a été doublée d’une redoutable stratégie de communication qui a fait ses preuves. En effet, épouser les codes visuels de l’univers des jeux vidéo a permis à la mode de créer un lien artistique et cognitif avec les nouvelles technologies. Trouver des partenariats pertinents et atypiques est alors devenu le nouveau sport national des marques voulant marquer les esprits.

Vers une dématérialisation des vêtements

Les perspectives importantes qu’offrent les plateformes de streaming de jeux en ligne en termes d’audience attirent grandement la mode. La cohabitation de cet univers avec celui des jeux vidéo devient donc de plus en plus réelle et palpable, surtout en ce qui concerne les jeux mobiles. La création d’un marché de vêtements digitaux à plus large échelle devient de plus en plus une réalité, le terrain semblant prêt à l’accueillir. Ce projet est pensé par des sociétés qui promeuvent la dématérialisation des vêtements. Les pièces dématérialisées sont des fichiers digitaux et existent uniquement en version numérique.

Souvent très bon marché ou même gratuit, les vêtements virtuels ouvrent une nouvelle porte d’accès à l’univers du luxe. Avec trois euros, un internaute est totalement capable de s’acheter une tenue de luxe virtuelle. Le coût peut sembler faible, mais lorsqu’on le multiplie par le nombre sans cesse croissant de joueurs, l’on peut très rapidement atteindre des sommes colossales. Et même si cette expérience futuriste et technologique semble être plus adaptée à une communauté de « geeks », l’idée d’un vêtement dématérialisé a de beaux jours devant elle dans l’univers de la mode. En effet, autant que l’upcycling, la dématérialisation des vêtements permettra de créer des produits originaux et uniques pour tous, fans inconditionnels de jeux vidéo ou non.

Quelques collaborations et partenariats entre créateurs de mode et jeux vidéo

Même si le phénomène existait déjà depuis un certain temps, il commence à gagner du terrain ; les créateurs de mode parient de plus en plus sur le virtuel et n’hésitent pas à aller chercher de nouveaux consommateurs jusque devant leurs écrans. D’étonnantes collaborations voient alors le jour, qui permettent d’acheter des vêtements virtuels et d’habiller son avatar, le tout en se divertissant devant son jeu préféré.

Need For Speed Payback x ASOS

La marque ASOS était en 2017 la créatrice de tous les vêtements du célèbre jeu Need For Speed – Payback. La boîte du jeu s’accompagnait même d’un coupon de réduction ASOS offert. La marque et Electronic Arts, l’éditeur du jeu, ont bien compris que les joueurs font attention aux tenues des personnages, et vont même jusqu’à s’y identifier. Le but de la collaboration était de faire connaître à une plus grande (et toute nouvelle) audience les nouvelles collections de ASOS. Ainsi, contre toute attente, pour prendre de l’avance sur ses concurrents principaux Gran Turismo et Forza, Eletronics Arts préfère promouvoir des vêtements, boudant la mise en avant de la carrosserie rutilante d’une Audi ou d’une Porsche.

La marque et plateforme anglaise ASOS s’associe dont à EA et crée pour tous les personnages du jeu Need For Speed une ligne de vêtements. À mi-chemin entre réel et virtuel, la ligne développée reflète l’esprit « rébellion cool » qu’inspirent ces personnages. On voit donc un Tyler vêtu d’un tee-shirt blanc et rouge avec un aigle central et un air de motard hipster américain. Le modèle est disponible pour 16,99 euros sur Asos.com, de même que certains autres vêtements arborés par les avatars.

Need For Speed Unbound x Balmain

La célèbre maison de couture française Balmain s’associe à Criterion Games et EA pour créer des articles exclusifs dont des chaussures réelles (disponibles dès la sortie du jeu) et du contenu sur mesure pour les personnages. Les principaux thèmes sur lesquels s’appuie ce partenariat sont la liberté d’expression de soi, l’inclusivité et la représentation.

La collaboration Balmain x Need For Speed Unbound apporte une lumière bienvenue sur la sandale emblématique B-IT Slider, et enrichit par la même occasion la collection capsule de la marque avec une édition très limitée de 100 paires. Les collaborateurs ont également travaillé pour créer Eléonore, la pilote rivale qui revêt une robe Balmain issue de la collection Automne 2022. Sa supercar au bord de laquelle elle drift majestueusement dans les célèbres rues de Lakeshores arbore les couleurs de Balmain. Dans le jeu, les joueurs ont la possibilité de collectionner jusqu’à 4 créations Balmain, dont un jean, une veste et des B-IT Sliders.

League of Legends x Louis Vuitton

League of Legends est un jeu vidéo de PC célèbre mêlant action et stratégie créé en 2009 par Riot Games. L’éditeur s’était déjà associé à la célèbre maison de couture française en 2019 qui lui avait fourni une malle réalisée sur mesure pour contenir le trophée de League of Legends : la Summoner’s Cup. Pour cette nouvelle collaboration, Louis Vuitton a fait appel à Nicolas Ghesquière, son directeur artistique, pour habiller Qiyana et Senna, deux personnages du jeu.

Le plus intéressant, c’est que vous pouvez désormais calquer votre look avec Qiyana ou Senna. En mode slow life, vous pourrez vivre plus intensément chaque minute de l’aventure du jeu et ressentir intensément chacune de vos victoires. L’idée c’est de s’habiller comme une héroïne de jeu vidéo grâce aux pièces de la capsule League of Legends x Louis Vuitton qui allient allure sportive et féminité. La toile Monogram qu’on ne présente plus est revisitée grâce à un motif camouflage aux nuances bleu blanc. Il y a là autant de signatures rappelant le jeu que d’éléments représentant Qiyana, complètement habillée virtuellement par League of Legends x Louis Vuitton.

L’influence du jeu vidéo sur les tendances vestimentaires représente l’une des nombreuses façons dont les nouvelles technologies impactent l’évolution de différents domaines. Elle est la preuve de la capacité qu’ont l’innovation, la créativité et l’imagination à créer une fusion du meilleur des deux univers en transcendant les barrières traditionnelles.